Дизайнер коммерческих интерьеров

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Навыки хорошего дизайнера интерфейсов

1. Насмотренность

UI-дизайнер накапливает визуальный опыт, «банк идей» в голове. Он любопытный и внимательный к деталям, умеет их анализировать. На одну задачу у него есть разные варианты решений.

Насмотренность значительно расширяет горизонты и сокращает творческие муки при работе с любым проектом.

2. Развитое чувство стиля и целостность дизайна

Чтобы уметь работать в одном стиле — и не смешивать в одном проекте, например, гранж и ретро, — нужно знать хотя бы основные направления и их принципы. И уметь придерживаться целостности дизайна, концентрироваться на одном направлении, а не «разбрасываться» стилями по сайту.

3. Типографика

Размер шрифта, подбор шрифтовых пар, сочетание с другими элементами сайта — имеет значение абсолютно всё. Типографика помогает создавать читабельный текст и делать ресурс в целом удобнее и понятнее.

4. Передача уникальности, эмоций продукта

У каждого продукта, который продаётся на рынке, есть конкурентное преимущество. UI-дизайнер понимает это преимущество, чувствует его характер, эмоцию, идею, способен донести это до пользователя.

5. Владение современными инструментами

Самые базовые и необходимые графические программы:

• Figma;
• Sketch;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Photoshop.

Инструменты для создания прототипов:

• Figma;
• InVision;
• Marvel;
• Axure.

6. Презентация своей работы

Весомый плюс для UI-дизайнера — хороший навык презентации работы, чтобы всё было просто и понятно, заказчик или партнёр вовлекался и погружался в решение. Такой soft skill повышает ценность специалиста на рынке.

Чем занимается дизайнер интерьера

Интерьер – это всё то, что находится внутри здания, в самих комнатах. Обои – часть интерьера, ковры на полу – тоже его часть.

Все мы стремимся к тому, чтобы дизайн нашего интерьера был красивым и «радовал глаз». Поэтому мы периодически меняем расположение мебели в комнате, делаем косметический ремонт, заменяем старые вещи на новые и пр.

Дизайнеры интерьера нужны для того, чтобы делать эту работу на профессиональном уровне. Они специально обучаются дизайну и знают, в чем секреты эстетического наслаждения. Дизайнер интерьера, например, понимает, какое сочетание цветов должно быть в спальне, какое – в кухне и в ванной, какие предметы декора «расширяют» комнату, а какие «сужают».

Чаще всего к этим людям обращаются тогда, когда нужно с нуля выполнить внутреннюю отделку помещения. Например, когда человек покупает квартиру в новостройке, где только «голые стены».

Кантри

Само слово означает «деревенский», «сельский». Стиль кантри пришел из Англии. Интерьер наполнен народными традициями, духовностью. При этом, несмотря на достаточно давнее формирование направления, оно может выглядеть весьма современно. В данном случае надо отказаться от чрезмерной вычурности и декоративности, так как основным в оформлении считается все же функциональность, изысканная простота и естественность. К слову сказать, многие, создавая дизайн балкона или лоджии, обращаются именно к кантри. При оформлении применяются исключительно натуральные материалы. Самым главным здесь является, безусловно, дерево. Цветовая гамма также приближена к натуральной. Используется голубой, зеленый, оттенки желтого, розовый, золотистый и прочие.

Дизайнер игровой индустрии

Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.

Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.

Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.

Оплата труда

Сколько платят дизайнерам, зависит от множества факторов:

• сложность заказа;
• образование и квалификация специалиста;
• рынок сбыта товара (отечественный, иностранный);
• стаж работы сотрудника;
• рыночные условия.

Сколько получают дизайнеры в России и за рубежом

На уровень оплаты влияет специализация сотрудника, стаж, умение работать с оборудованием. Ценовая политика зависит от региона России: в Москве и Санкт-Петербурге стоимость услуг дизайнера выше, чем в отдаленных регионах.

Средняя зарплата штатных специалистов составляет около 35 тыс. руб., в столице – 37-43 тыс. руб. В некоторых регионах России ежемесячная зарплата составляет 15 тыс. руб. Высокая зарплата (90-100 тыс. руб.) у создателей интерфейсов, дизайнеров компьютерной 3D-графики (90 тыс. руб.), веб-дизайнеров (80-85 тыс. руб.). Средние ставки дизайнера интерьеров – 70-80 тыс. руб., предметов мебели и ландшафтных композиций – 60-65 тыс. руб.

В странах Европы и в США заработная плата выше. Специалисты по созданию интерфейсов в Америке в среднем получают ежемесячно 3000 $, в Канаде – 2700 $, в Германии – 3900 €.

История веб-дизайна

История веб-дизайна начиналась в 1990 году, когда британский учёный Тим Бернерс-Ли разработал язык HTML (англ. HyperText Markup Language) — язык гипертекстовой разметки. С его помощью 6 августа 1991 года команда Бернерса-Ли сделала первый в мире сайт — http://info.cern.ch.

Главная страница первого в мире сайта info.cern.ch

Первые сайты представляли собой страницы с текстовыми ссылками, которые вели на другие сайты. Речи о дизайне и вёрстке тогда не шло — у первой версии HTML не было возможностей мультимедиа, которые доступны нам сегодня.

Быстрый прогресс веб-технологий привёл к тому, что в 1993 году сайты стали поддерживать до 16 цветов, появилась возможность добавлять картинки и располагать контент по сетке. Тогда создатели сайтов задумались над тем, как сделать веб-страницы более привлекательными и удобными для пользователей.

Поисковик Yahoo! в 1993-м выглядел так
В 1997-м сайт Apple был далек от минимализма, который прославил компанию
Сайт, посвященный истории и развитию интернета в 1996 году

В 1994 году появился Консорциум Всемирной паутины, известный как W3C. Эта организация и сегодня разрабатывает и утверждает технологические стандарты интернета.

До 1996 года Консорциум выступал в роли консультативного органа, где крупнейшие мировые компании вырабатывали цельный подход к развитию HTML. Благодаря единым стандартам и набору тегов веб-сайты работают в разных браузерах и на разных устройствах. Сегодня мы называем это кросс-платформенностью.

Настоящий веб-дизайн, близкий к тому, который мы знаем сегодня, появился в период с 1994 по 1998 год. Тогда интернет-технологии совершили бешеный рывок вперёд.

1994

Первая версия браузера Opera.

1995

Появились Internet Explorer 1, JavaScript и PHP.

1996

CSS и запуск технологии Flash, которую стали использовать для векторной графики, игр и мультимедиа.

1997

Релиз Internet Explorer 3 и HTML 4.0 — в мире уже 100 млн пользователей.

Именно технологический прорыв привёл к появлению веб-дизайна.

• Разрешение мониторов увеличилось до 800×600 пикселей.
• Мониторы стали отображать 256 цветов и оттенков, что привело к появлению сайтов с салатовым текстом на синем фоне.
• Первая типографика: на сайтах появились веб-шрифты Times New Roman и Courier New.
• Первая баннерная реклама, видеоплееры, анимированные GIF-изображения и цветные кнопки с 3D-эффектом.

Один из первых сайтов Рунета — tema.ru — сохранился в неизменном виде с 1995 года

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров среды высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы:

Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

В период авторского надзора возникает необходимость посещать стройплощадки, которые по определению являются травмоопасными и возможно отравление строительной пылью.

Материальная ответственность профессии по подбору отделочных материалов накладывает дополнительные обязанности.

Должностная инструкция

Специалист по промышленному дизайну обычно назначается на должность и снимается с нее решением генерального директора. Представление делает главный инженер или начальник проектного отдела. В должностной инструкции обязательно прописывают требования к образовательной подготовке. Обычно это высшее образование без опыта работы или средняя профессиональная подготовка со стажем по специальности не менее 2 лет. Промышленный дизайнер обязан знать:

• нормативные акты РФ в области трудового права, организации труда и авторского права;
• конструкторскую подготовку производства;
• требования эргономики;
• компьютерные программы (не только графические редакторы, но и текстовые, браузеры, презентации, другой необходимый софт);
• приемы проработки эскизов, формирования физических моделей, композиционные правила и пропорции;
• принципы использования цвета и формы;
• подходы к проектированию;
• перспективы развития конкретной компании и ее текущее состояние;
• технические параметры и экономические характеристики оптимальной продукции российских и иностранных конкурентов;
• системы автоматизированного проектирования;
• принципы сертификации.

Также промышленному дизайнеру важны:

• умение составлять и читать чертежи, иную конструкторскую и производственную документацию;
• владение основами делопроизводства;
• умение использовать ресурсы интернета для профессиональной деятельности;
• порядок технических расчетов в процессе проектирования;
• технология производства;
• основные параметры материалов, используемых в создаваемых изделиях;
• основы художественно-графической работы;
• основы патентоведения;
• экономика организации.

В числе должностных обязанностей особенно стоит подчеркнуть подготовку эскизов и макетов (самостоятельно и вместе с другими людьми). Придется также заниматься изготовлением физических и виртуальных моделей. Промышленные дизайнеры:

• разрабатывают компоновочные схемы и композиции;
• отбирают оптимальные конструкционно-отделочные решения;
• обеспечивают соответствие продукта эргономическим стандартам;
• детализируют формы изделия;
• готовят художественно-конструкторские предложения.

Работа исключительно ради денег

Именно так. Я не знаю ни одного владельца digital-агентства, который своей основной целью ставил бы изменить мир, создать что-то новое и прекрасное в мире рекламных технологий, разработать продукт, который упростит жизнь клиентам.

Поверхностность, с которой большинство ваших коллег будет подходить к работе, ужасает. Важны не KPI клиента, важны исключительно ROI закупки, а там уж что-нибудь придумаем. Никому и подавно не надо разбираться в проблемах клиента и совместно решать их. И, поверьте, жить в таком режиме любому творческому или яркому человеку тяжело. Как и, разумеется, идеалисту.

Фото: Unsplash

При этом будьте готовы, что вас будут кормить различными низкими манипуляциями, вроде «Мы семья», «Наши ценности — это счастье команды» и прочего дешевого ширпотреба. Возможно, даже создадут все условия для максимального комфорта: завтраки, обеды, зона отдыха, конкурсы, вечеринки и прочее. Но ничего, кроме пролетающей мимо жизни, в этом всем вы не увидите, хотя поначалу будет весело.

***

• Если вы готовы зарывать свой талант (если, конечно, у вас он есть, что редкость), свои мечты, идеалы и ценности — идите в агентство digital-маркетинга.
• Если вам плевать на личную жизнь, свое здоровье и личное пространство — вам точно сюда.
• Если вы готовы перегорать на работе, сутками сидеть перед монитором, напиваться на конференциях, пахать в праздники — скорее подавайте резюме и ждите обратного гудка. Возможно, вам повезет и вы чего-нибудь добьетесь. Спойлер: вряд ли.

Материалы по теме:

Краткое описание

Изобилие товаров на рынке привело к тому, что компании завоевывают любовь клиентов не только с помощью высокого качества продукции, но и посредством яркой, запоминающейся рекламы. На разработке «оболочки» специализируется креативный дизайнер, деятельность которого направленна преимущественно на маркетинг и PR. Он формирует брендбуки, рисует оригинальные логотипы, занимается дизайном полиграфической продукции. Чаще всего этот вид деятельности выбирают люди, имеющие образование в сфере графического и 3D-дизайна, графики, маркетинга

В этой работе важно умение использовать современное программное обеспечение: CoreLDRAW, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и другое

Стили дизайна

Их существует достаточно много. Идеи дизайна воплощаются с использованием разнообразных материалов. То или иное оформление пространства, жилого либо коммерческого, отражает главным образом вкусы и предпочтения владельцев. Любители натуральных, естественных материалов, например, при оформлении опираются на восточные или деревенские виды дизайна квартир. Сегодня существует достаточно много компаний, осуществляющих декорирование пространств на профессиональном уровне. Причем надо отметить, что моделирование, проектирование используется не только внутри помещения. Разнообразен декор фасадов зданий. Популярным направлением сегодня является дизайн балкона либо лоджии. Это пространство часто превращают в кабинет или зону отдыха, используя полезную площадь жилья максимально. Так или иначе, какими бы не были идеи дизайна, все элементы должны гармонировать друг с другом. Чтобы декор был по-настоящему привлекателен и функционален, необходимо грамотно подбирать цвет, материал, уметь сочетать детали.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Почему графический дизайн важен?

Этот вопрос часто задают, и на него не так легко ответить. Одна из причин, почему эта профессиональная область имеет такое широкое присутствие в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном являются визуальными существами. Мы склонны воспринимать изображения быстрее, чем слова или текст. На нас влияют цвета и формы. Мы отвечаем на знаки и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия. Мы зависим от эмоций и чувств, и графический дизайн создает это.

Редко бывает, что предмет графического дизайна служит только одной цели. Давайте рассмотрим основные задачи которые он выполняет.

Идентификация

Этот аспект касается прежде всего брендинга, прежде всего, логотипов, которые закладывают основу для стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, связанных с целевой аудиторией, законами и правилами художественной гармонии, психологией цвета и формы, воздействием на восприятие и эмоции человека, текущими условиями на рынке, а также бизнес-целями бренда или компании. Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.

Эстетика

Эстетика означает много, поскольку она работает как крючок для пользователей или зрителей, воспринимающих визуальный материал от рекламы до обложек книг, мультфильмов, пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и других вещей. Привлекательный внешний вид очень важен, чтобы привлекать пользователей к покупке продукта, просмотра видео, особенно в отношении современной интенсивной конкуренции. .

Тема и настроение

Визуальные элементы, а также текст, не только передают сообщение, но также задают тон и голос общения. Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд восприятия. Также, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры дают объекту современный облик, который является важным фактором доверия для многих пользователей.

Объяснение и информирование

Этот аспект представлен как в печатных ресурсах, так и в цифровых интерфейсах. Изображение действительно стоит тысячи слов: оно экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков текста. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности.

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что это имеет большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий переход от страницы к странице на веб-сайте или приложении.

Выделение текста

Типографика рассматривает букв как объекта дизайна. Текст, применяемая к различным продуктам, должна быть не только удобоночитаемым, но и приятный, привлекательной и эмоциональной. В брендинге он также добавляет такие важные функции, как оригинальность и узнаваемость.

Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?

Требования к специалистам в области графического дизайна часто включают следующее:

• технические художественные навыки и предпочтительно квалификация в сфере визуального искусства;
• художественный талант и творческий характер;
• хороший художественный взгляд и чувство гармонии;
• способность хорошо рисовать;
• хорошие навыки в составлении композиций;
• умение работать над анализом целевой аудитории и выстраивать варианты связи с ней;
• способность применять различные методы рисования, желательно как с помощью ручных, так и цифровых инструментов (Photoshop, Illustrator и т. д.);
• способность учиться и самосовершенствоваться, поскольку сфера чрезвычайно динамична и разнообразна .

Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать, в какой из указанных позиций вы чувствуете себя сильным и какие из них нужно улучшить

Кроме того, в наши дни очень важно разбираться в применении разнообразных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. д

Таким образом, практика и обучение необходимы все время, чтобы подготовиться к современным задачам проектирования.

Со стороны знаний было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и потоке дизайна для брендинга и маркетинга, навыков ведения переговоров, основах бизнеса и продажах, которые приближают дизайнера к клиентам и конечным пользователи. Кроме того, это дает более широкий кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.

Обучение

Данная специальность основывается на личном потенциале, конечно же, на практике и большом запасе теории, которую нужно черпать от известных авторов. Чтобы создать определенную работу, необходимо понимать некоторые принципы дизайна. Учат этому искусству различные курсы и каналы.

Например, Московский центр образования «Престиж» набирает учеников на подготовку и переподготовку по профессии арт-дизайнера. Программа длится чуть больше полугода и проходит в центральном офисе в Москве. Для обучения применяются специальные программы и методики. Группы небольшие, составляют около 10 человек. Форма обучения может быть как дневной, так и вечерней. Российский институт профессионального образования «ИПО» набирает потенциальных студентов на специальность «Дизайнер». Программа образования дистанционная. МАЭО (Международная Академия Экспертизы и Оценки) проводит дистанционные курсы всего за три месяца. После окончания выдается диплом о профессиональной переподготовке государственного образца.

Какие предметы сдавать на разные направления?

Теперь рассмотрим каждую специальность отдельно.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды и интерьера?

Получить необходимо образование ты сможешь в вузе, поступив на направление «Дизайн». Специалисты в области интерьерного дизайна работают с фактурами, мебелью, помогают клиентам выбрать материалы, разрабатывают проекты. Дизайнеры одежды создают модные наряды, костюмы, аксессуары. Для поступления тебе также придется сдать ЕГЭ по литературе, не стоит забывать о возможных дополнительных предметах и обязательном творческом испытании.

Ландшафтный дизайн

Дизайнер ландшафта – очень интересная профессия для тех, кто любит создавать уникальные произведения путём использования даров природы вкупе с человеческими творениями. Разработки дизайнера должны основываться не только на пожеланиях клиента, но и на особенностях местности, где требуется выполнить дизайн, а также на климатических условиях региона. Ведь, согласитесь, пальмы в Сибири не вырастишь, как ни старайся, а потому ландшафтный дизайнер должен хорошо разбираться и в растениях, точнее, в специфике их выращивания.

При желании получить данное образование, потребуется сдача экзаменов по следующим дисциплинам:

• биология;
• математика;
• география;
• русский язык.

Дизайнер рекламы

Данная профессия весьма специфична, так как дизайнер-«рекламщик» не создаёт произведений искусства, а разрабатывает эффективные визуальные элементы для успешной рекламы продукции или услуг в рамках маркетинговой политики. Его деятельность направлена на создание узнаваемого «лица» фирмы с использованием графического инструментария. Именно от данного специалиста зависит то, как пройдёт маркетинговая кампания, будут ли потребители заинтересованы и лояльны или же, наоборот, разочаруются.

Дизайнер рекламы и рекламной продукции должен иметь художественный вкус и способности, быть сообразительным, а также уметь быстро реагировать на изменения тенденций рынка и использовать их для своих разработок. Чтобы стать успешным специалистом в части дизайна рекламы/рекламной продукции, необходимо получить высшее образование. Поступить можно на специальность «Графика» или же «Оформление печатной продукции».

Список предметов ЕГЭ, требуемых для сдачи:

• русский язык;
• литература;
• история;
• математика.

Также большинство вузов предлагает пройти творческое тестирование путём сдачи рисунка, живописной или иной композиции. Существуют и платные курсы, которые длятся порядка 9 месяцев. На них будущие специалисты обучаются использованию современных компьютерных программ для разработки и оформления дизайна рекламных листовок, буклетов, каталогов, журналов, баннеров.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайнер – это специалист, изучающий готовый рыночный продукт и создающий качественный аналог. Другими словами, он не занимается разработкой инноваций, а делает более совершенными предметы ежедневного пользования.

Выучиться на промышленного дизайнера можно в вузе. При подаче документов потребуются результаты единого государственного экзамена по общеобразовательным дисциплинам, а также надо будет сдать вступительные экзамены по русскому языку, обществознанию, показать свои творческие способности, пройдя испытание на заданную тему (рисунок/композиция).

Графический

Лучше всего обучаться графическому дизайну в вузе, однако при отсутствии такой возможности (или желания) можно пойти и в ссуз, и на специальные курсы.

Вот список предметов, по которым у вас потребуют результаты ЕГЭ в вузе:

• русский язык;
• литература;
• математика;
• информатика;
• физика.

Как я открыла свое ателье

Пошив платья в ателье Решение пришло только в конце 90-х, когда я смогла открыть собственное ателье. Особых трудностей с заказчиками я не испытывала, к тому времени у меня уже было много клиентов, которые хотели шить одежду исключительно у меня. Я пригласила несколько девочек, и мы начали работать. Конечно, мне было непросто. Помимо того, что я шила заказы, приходилось контролировать качество работы своих сотрудников (я очень дорожила репутацией ателье), вести бухгалтериюКак стать бухгалтером (на первом этапе я не могла себе позволить нанять на работу специалиста), встречать и провожать клиентов.

Когда дела пошли в гору, я наняла бухгалтера, который вел мои финансовые и налоговые дела. На ресепшн взяла милую и улыбчивую девушку, которая очень хорошо разбиралась в моде и умела общаться с клиентами. Теперь я полностью могла посвятить себя любимому делу. И знаете, даже спустя 30 лет, оно все такое же любимое и интересное для меня.

Стоит ли овчинка выделки? Сколько прибыли приносит ателье

Однозначно стоит! Даже когда я работала в ателье, всегда получала очень приличную заработную плату. Конечно, я не помню, о каких суммах идет речь, но совершенно точно мне хватало на то, чтобы я могла снимать прекрасное жилье, хорошо питаться и еще и путешествовать. Тогда я объехала почти всю страну. А еще я смогла скопить на открытие собственного дела. Мне ведь нужно было арендовать помещение, оформить бумаги, купить оборудование. Открыв ателье, я первое время ощущала нехватку средств, ведь я привыкла жить на широкую ногу, но уже через 2 года все пришло в норму, я снова могла путешествовать, теперь уже за границу.

Даже в тяжелые годы перестройки мое любимое дело приносило мне приличный доход. Сейчас мой заработок в среднем составляет 180-200 тысяч рублей в месяц. Это и доходы от пошива мною изделий, и те деньги, что приносят мне девочки, работающие в ателье. И это – без учета того, что я плачу налоги, аренду, заработную плату бухгалтеру и администратору – чистыми.

Заработок портного напрямую зависит от того, что вы шьете, с какой скоростью и качеством, от места работы (очень важна репутация предприятия). Но, конечно же, самые высокие доходы приносит работа в известных модельных агентствах или в собственном ателье.

Средняя зарплата портного

Девочки, которые работают в моем ателье, зарабатывают по-разному, в зависимости от количества заказов. Если клиенту не принципиально, у кого шить, то стараюсь распределять заказы равномерно, чтобы все смогли в итоге хорошо заработать. Заработок их колеблется от 25 до 60 тысяч рублей. И, надо сказать, наше ателье еще не самое дорогое в городе.

Соберите портфолио

Не откладывайте это надолго

Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, . Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Заработная плата

Неопытному digital-дизайнеру не стоит рассчитывать на большой доход, в течение первого года работы зарплата может составлять всего 20 000–25 000 руб. После приобретения опыта и практических навыков уровень оплаты труда будет достигать 90 000 руб. Конечно, на размер гонорара оказывает влияние место работы (отечественная или зарубежная компания) и индивидуальные возможности дизайнера.

Карьерный рост

Digital-дизайнер без опыта работы занимает должность стажера или помощника, в будущем он может стать ведущим дизайнером или руководителем проекта.

Профессиональные знания

1. Элементы и принципы digital-дизайна.
2. Понятие колористики, умение рисовать от руки.
3. Основы информатики, базовых принципов программирования.
4. Психологические особенности восприятия визуальной информации человеком.
5. Прототипирование сайтов, Digital Painter.
6. Умение работать с графическими редакторами и ПО: After Effects, Adobe Creative Cloud, Inkscape, PaintShop Pro, May.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
• Московский государственный университет дизайна и технологии.
• Тольяттинский государственный университет.
• Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты

Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований

Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.